剧组的运转像一台精密却也不乏磕碰的机器，度过了初期的磨合与兴奋，当新鲜感被日复一日的重复劳作取代，疲惫积累到一定程度，真正的考验便悄然降临。正如业内常言，开机顺利靠准备，杀青圆满靠毅力，而最难熬的，正是中段。疲沓、摩擦、乃至外部力量的介入，总会在这时寻隙而生。
霍一对此早有预料。她的留学经历让她亲历过编剧中心制与制片人中心制的高效与弊病，深知权力明晰的重要性。因此，在项目伊始，她便有意识地选择了一位以好脾气和擅长沟通着称的导演合作，力求最大限度减少创作层面的内耗。加之她手中紧握的顶级IP版权，以及那个虽不常被提及、却无处不在的，属于叶正源的光环，使得自开机以来，霍一在剧组内几乎拥有着绝对的话语权，令行禁止，无人敢轻易挑衅。
然而，绝对的权力并非总能带来绝对的顺畅。资方投入了真金白银，便天然拥有了焦虑和指手画脚的权利。拍摄过半，最初的样片和预算消耗报表送抵各方案头，一些细微的杂音开始透过各种渠道渗透进来。
其中相当一部分，聚焦在了女主角方欣身上。
“年龄感还是有点出入吧？”
“港星的口音，后期配音会不会影响情绪代入？”
“市场反馈显示，年轻观众可能更倾向新生代流量……”
这些声音或委婉或直接，目的却大同小异：试探霍一的决心，或者，试图塞入自己属意的人选。
霍一处理得冷硬而直接。她不需要过多解释，往往一个冰冷的眼神，一句“选角是我定的，后果由我承担”，便能将大多数质疑堵回去。她深知这些人的心理，抬出叶正源的名头太过低级且容易反噬，反而是她自身作为原作者的行业地位与手中握有的版权，才是更硬通的货币。她运用得驾轻就熟。
但最近，她介入得愈发频繁和细致了。不再仅仅是为了维护作品的纯粹性。
一场夜戏，方欣因为连续熬了大夜，状态略显疲惫，镜头下眼底的青色粉底有些遮掩不住。导演还没开口，霍一已经先一步叫了停。
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