比如第一幅画作就描绘的是珠世小姐的幼年时光，描绘的是她手拿风车，躲在在阳光下的草丛中，半人高的草中露出了她的笑脸。
第二幅则是结婚时的少女珠世小姐，画面中的珠世小姐十六岁的芳华年纪，穿着传统的白无垢，在一个天空很蓝的春天，微笑着站在神社前。
第三幅应该是青年时候的珠世小姐，穿着手术服，在洗手池前认真的刷手，夏日的刺眼阳光就这样透过窗户映在她的脸上。
第四幅则是幸村最痴迷的，这时的珠世小姐应该有四十多岁，但是依旧保持着很好的仪态，坐在草坪餐布上，在秋日的余晖下喝着咖啡。
成濑几乎没有什么艺术细胞，一直都是理科思维，逻辑推断让他欣赏毕加索、莫奈简直是要他的命，
幸好美术鉴赏并不算在学校的考核中，否则让成濑头秃的课又会多了一门。
但是在珠世小姐的一生中，成濑莫名地从画作中感受到作者山本愈史郎的情感寄托，好像他真的很想让珠世小姐活在这个世界中，活在阳光中，真真正正的活在现代的社会中。
画面中一切的场景都那么真实，如果不是为了创造一个真实的童话，为什么要精雕细琢每一个细节，甚至连咖啡杯的美妙纹路都不放过呢。
等到幸村终于临摹结束，也到了闭馆的时间，饥肠辘辘的两人决定先去吃完晚饭再回家。
幸村把收拾好的画板和画纸放进网球包中，运动少年出门就算没有运动安排也不会忘记自己的装备，尤其是对幸村而言，网球就是他的恋人。
走出国立美术馆的大门，成濑才重重的呼出一口气，“好累，比起参观美术馆我宁愿打一天的排球，这些美妙的艺术品我真是欣赏不来。”
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